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《国宝南迁》创作谈

主题《国宝南迁》所描绘的是“九。一八事变”爆发后，在民族存亡的关键时刻，以故宫人为主体的一批优秀知识分子抱着“文化之根在民族不会亡”的信念，为保护故宫文物免遭战争洗劫，历尽艰难险阻、粉碎敌匪骚扰、跨越十多个省份、历时十多年时间进行的文物大迁徙的历史事件，表现了他们在另一条战场上所进行的艰苦卓绝的“文化抗日”战争的重大主题。创作过程《国宝南迁》的创作动机始于章剑华厅长所著的文学作品《承载》一书，许多过去并不熟知故宫文物大迁徙这段历史人们（包括我自己）通过阅读该书有机会了解到了这一事件的整个过程。中国知...
艺海拾贝日期：2016-01-30
从艺自述

我出生在历史文化名城扬州。古城扬州虽地处江北，但其人文历史与江南同脉，故而历来以江南名之。古书典籍里有关扬州的诗词、文章、名人传记不胜枚举，见证了这座古城曾经拥有过的辉煌历史。随着岁月苍桑的变迁，漕运为现代交通所替代，扬州作为古代繁华都市的盛景早已风光不再，但历史文化的深厚积淀却文脉相传在潜移默化中润泽着这块土地上的后来者。绘画是我自幼喜欢的事情，十年浩劫文艺百花凋零的岁月是我懵懂学习绘画的开始。幼儿园大班随手临摹的毛主席画像，因有几分相像又因母亲的偏爱被她惊喜地拿给教图画课的同事看，得到了他的夸奖，并...
艺海拾贝日期：2016-01-30
关于临摹

徐善黄伯思在《东观余论·论临摹二法》中指出：“临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸覆古帖上，随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓之摹。”后泛指以名家书画为蓝本，摹仿学习。可见临摹二法先书法后绘画也。千百年来，临摹已成为中国绘画承传的最重要手段之一。傅抱石曾写道：“近日论画，重写生而薄临古，亦矫...
艺海拾贝日期：2016-01-29
傅抱石解析

徐善深刻的道理常寄寓于简单的事实之中。绘画的产生是和人类的劳动分不开的。劳动创造了世界，同时劳动也创造了人类自身。劳动使人脱离了动物，使人与动物有了根本的区别。在人类发展的历史中，人类在生存斗争，才给绘画的产生造成了可能性。石器时代的人类，他们只能用石头、泥土之类的材料在他们居住的岩洞壁上记录着他们当时的生活，这也就是...
艺海拾贝日期：2016-01-29
傅抱石《读碑图》又见

徐善 2004年11月30日侯北人美术馆在江苏昆山正式开馆。观者如堵，来自全国各地，来自海内外，特别是大洋彼岸的中外朋友都异口同声地赞许昆山侯北人美术馆的开馆。在开馆的展品中我又一次见到了傅抱石创作于1942年(壬午年)的《读碑图》。此图是傅抱石专为1942年10月10日至10月12日在重庆举办的画展而创作的。为了这次画展傅抱石从该年年初就不停地准备，不停...
艺海拾贝日期：2016-01-29
傅抱石与传统

萧平六十年代初，当《山河新貌》画展在北京举行的时候，傅抱石的名字，就与新中国山水画联系在一起。他的文章《思想变了，笔墨就不能不变》，也成了山水画变革的号角。人们论到新山水画，无不以他为代表。他确实是新的，在画坛，他的创造影响了一两代人。八十年代末，在抱石去世廿余年之后，画坛围绕着所谓“中国画危机论”的大争论中，人们引用...
艺海拾贝日期：2016-01-29
笔墨——美的符号

萧平许多年前，我还在南京博物院工作的时候，接待过一个欧洲访问团，观赏藏画时，一位法兰西女子向我发问：“我很喜欢元代倪瓒的画，画中的境界让我向往。不知是什么因素促成了他的画格？”我介绍了倪瓒身世，她仿佛顿然有悟：“他的画就如他的人。” 中国人说“文如其人”，画何尝不如其人呢？作为山水画元代四大家之一的倪瓒(1301⋯1374)，向...
艺海拾贝日期：2016-01-29
张德泉现代工笔花鸟画艺术解读

杨祥民一、通古达今张家清隽当代著名画家张德泉先生，1941年出生于江苏省宝应县，1965年结业于江苏省国画院，原任江苏省国画院花鸟画研究所所长。他学画期间曾得到著名画家傅抱石先生、钱松喦先生等前辈悉心指导，对宋元工笔绘画用力尤多，奠定了坚实的传统绘画基础。张德泉先生致力于创作能够表现深层文化心态，和时代审美意识的现代工笔花鸟，这就必然要立足于厚...
艺海拾贝日期：2016-01-29
艺海探珠

张德泉艺术创作中联想和虚构是少不了的，现实中，现成的图画并不多。工笔画固然要精心渲染，细腻周到，偶用渍水法处理，会显得特别轻松洒脱。画面不仅要有虚实，而且要有空白，让人感到透气，密处要敢密，疏处要敢疏。名花奇卉是画中宠儿，而家前屋后的闲花野草，进入画中也会有新颖脱俗的感觉。构图，古人又叫“置阵布势”，“置阵”是说画面的物体位置与形态要精心筹划，还要考虑画面的气势与动感。黑色在中国画的色彩中是一个重要角色，它可以单独运用，代替五色，也可以在五彩竞艳的画面中施展特有的光华。...
艺海拾贝日期：2016-01-29
构图

张德泉耕耘就是为了收获，播种就是指望能开花结果。学画的人在学画过程中进行的种种艰苦训练，无非是希望有一天自己能独立创作，能成为一个出色画家，画出最新最美的图画来。从生活中得来的素材，偶然捕捉到的灵感，要想变为作品，这第一步的工作就是构图。构图是作者创作意图的形象体现，也是作者生活体验和美学思想的体现。一切美好的想象，深邃的哲理，如果不能在画面上形象地展示出来，你胸中的千言万语就不能和观众沟通，和欣赏者交流，你自己获得的乐趣别人就无法分享。一幅作品就像是一个单位，一个组织，一个家庭，成员之间要...
艺海拾贝日期：2016-01-29
天池山人的由来

张德泉以水墨表现花鸟画题材，在宋代已经开始，如赵佶、梁楷、牧溪、苏东坡、文同、郑所南等人均有作品流传。到了明朝，经过几百年实践，出现了不少擅长水墨画的画家，如文徵明、沈周、唐寅等人已经达到很高水平，及至陈淳更是以草书入画，酣畅洒脱，但还比较理性，浙人徐青藤的水墨画更加情绪激荡，挥毫如狂风卷地，暴雨倾盆，他将泼墨法和破墨法运用到出神入化的地步，将水墨画艺术推向了极致。徐青藤现在已经是广为人知的画家，在中国绘画史上有着显赫的地位，以至于郑板桥、齐白石等大师巨匠甘愿为其“门下走狗”，可见他的艺术成就对后世的...
艺海拾贝日期：2016-01-29
美在大自然

张德泉生活在今天的人是幸福的，因为物质的丰富前所未有，生活方式的变革日新月异。人们家里有舒适优雅的环境，出行有快速便捷的交通，足不出户也能享受到影视节目带来的耳目之娱。但是人们并不以此为满足，在闲暇时，还是向往大自然，要去公园、要去田野、要去大海畅游，要去高峰攀登，体魄强健者更是要去涉足沙漠、勇闯雪域。大自然的魅力何其梦幻，时而姿态万千，时而变幻莫测，让人痴迷神往，给人启迪净化。我们的生存繁衍离不开大自然，我们的精神生活离不开大自然，艺术作品的孕育同样也离不开大自然。在白雪皑皑的高原上，陡然见到一片火...
艺海拾贝日期：2016-01-29
瞻仰八大山人纪念馆

张德泉我去庐山写生，临近南昌的时候，在火车上看到“青云谱”的站牌赫然在目，“青云谱”不是清初画家八大山人的故居么？到南昌，青云谱是不能不去的。住定后，我冒雨前往，这个小站离南昌并不远，坐出租车大约半小时便到达。青云谱原是道观，现已成为“八大山人纪念馆”。这里陈列的八大山人作品都是复制品和照片，在画册中都是见过的，并不稀罕，但是在这里发现了八大山人画中的一个秘密。在后院的天井中，有一排半人高的石槽里面长着一种叫做碗莲的荷花，也许是养料较差，也许是为了获取阳光，叶柄长得长长的，细细的，叶片较小，花形也是...
艺海拾贝日期：2016-01-29
文人画与三绝

张德泉文人画又称戾家画，这是相对于专业画家而言。戾家，含有不守成法，悖于常理的意思。文人画的主要表现形式是水墨画，在唐代有张璪的破墨山水，王墨的泼墨山水，殷仲容的“或用水墨如兼五彩”，到了宋代这些技法已日臻成熟。北宋画院初期，花鸟画是以黄筌父子的色彩鲜艳，渲染细致为主流画风，在这同时以水墨形式作为表现手段的画风也悄然兴起，赵佶、梁楷等均有作品传世。宋代画院以外画家如：文同、苏东坡、杨无咎、郑思肖、赵孟坚均擅长水墨画，他们往往“以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形式，而独得于象外者。”不仅表现手法有了改变，...
艺海拾贝日期：2016-01-29
画以诗为魂——论中国画的精神品格

宋新江传统的中国绘画自发生就与书法结缘，有书画同源之说，在发展过程中又与诗相融，有诗画本一律之论。魏晋以来诗书画皆为文人所为，自然形成一体，构成了我们民族绘画的基本品格：即以书法为体骨，以诗为灵魂。元代以后篆刻印章走进画面，自此中国绘画发展成为一门包括书法、诗文和篆刻四种艺术融合为一体的综合艺术。完全的中国画应具备这四种艺术品格，因此一位完全的中国画家应具有这四种艺术的基本功力修养。人无完人，画史上像齐白石那样诗书画印全能的画家毕竟是少数的，要求一位画家既是书家、诗人又是金石家，四家皆兼备难。图章可以请...
艺海拾贝日期：2016-01-29
空纳万境——论中国画“空灵”妙境

宋新江凡画家都有这样的经验：作画必先立意，而后笔墨为之，意为画之魂灵，笔墨为画之体貌。画家历来都是以意使笔墨，笔生气，墨生韵，意至而生气韵，气韵乃画之生命。因此创造画中之“意境”就成为画家为之而奋斗的首要。 “意境”是什么呢？它是画中的情调、境界。“意”是画家的审美体验和审美情感结合的审美意象，“境”就是有情趣的自然景物。总的说来意境就是画家通过有情趣的客观事物精华部分的集中并熔铸入画家的思想感情，经过画家的艺术匠心独运，达到画家借景抒情、情景交融的境界，从而产生一种特殊的艺术感染力，情与景交融是意境的...
艺海拾贝日期：2016-01-29
用思想和情感在黑白世界里写心

宋新江在视觉艺术领域里，绘画无疑是一种举足轻重的表现形式，对于绘画艺术家来讲，绘画是艺术家内心世界的显现，情感的寄语。它来自于现实世界喜、乐、哀、悲，以及物我感受条件反射下的心灵情感变化。高明的艺术家善于捕捉情感的瞬间，并把它跃然于纸上，其意无穷。由此可见情感之作决非理性制作，中国写意画足以说明。一个具有创造性天才的艺术家，从不满足既有知识和现状而致力于未知领域的探索。因此我们在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中，紧紧抓住所要表达的思想、情感、意念、意象这个主体，利用深厚的笔墨功底和技巧，自由驾驭...
艺海拾贝日期：2016-01-29
论中国画的民族个性——探究中国传统绘画特征

宋新江何谓中国画？似乎谁都清楚又似乎谁都不能完全说清楚的问题，画家只要跟着感觉和潮流去，依着自己的思想习惯画就是了。其实这是一个至关重要的研究课题，尤其在当今中国画面临走向世界，如何继承和创新发展的新时代，如果分辨不清中国民族绘画的本质特征是什么，如何谈得上继承创新发展，又如何以鲜明的民族个性屹立于世界画坛呢？对于什么是中国画世人认识并不一致，尤其在画界论说不同。有的认为中国人画的画就是中国画，从广义上讲并没有错，但百年来西方绘画入境中国，中国人运用西方人的艺术观念、艺术方法画的明暗素描和以色彩笔触造...
艺海拾贝日期：2016-01-29
笔墨见高低——论中国画创新不能丢失笔墨

宋新江在世界绘画中中国画以单纯的墨线和墨色为造型技法基础，形成了我们民族有别于其他民族的独特艺术特征。因此我们对笔墨的研究就成为中国绘画创新发展的一个重要课题。而今画坛深受西方入境文化、艺术观念、美学观念、画理画法的冲击和影响，呈现出多元的格局，传统的讲究笔墨理法的国画受到了挑战。在这中国走向世界的新时代，我们本着越是民族的越具有世界意义的宗旨，更好地发扬优秀的民族绘画传统之本质，很有必要重提这个古老而又有新意的笔墨作为关注课题。一切民族所创造的艺术，它总是在承继先贤创造的基础之上发展前进，割断历史否...
艺海拾贝日期：2016-01-29
浅析明代宫廷画家边景昭花鸟画作品的艺术特色

尤捷中国花鸟绘画史在各个历史时期都呈现出不同的技法和形态，具有历史的相对独立性。但不同画风与风格的产生又都是基于继承前人基础之上有所创新而具有新时期的艺术生命力，各个阶段都呈现出鲜明的时代特征，明代宫廷院体花鸟画，是该形态系统在一定历史阶段的适当表现。边景昭就是明代宫廷院体花鸟画中影响较大的工笔花鸟画家。边景昭(生1356年前⋯卒1435年后)，字文进，祖籍陇西，福建沙县人。永乐朝宫廷画家，为武英殿待诏。善画花鸟，他继承发展了南宋“院休”工笔重彩的传统，画风严谨细腻，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳...
艺海拾贝日期：2016-01-29
工笔花鸟画中的意象表现

尤捷论文摘要艺术创作来源于生活而高于生活。工笔花鸟画表现的不仅是花鸟之美，也是抒发和表现画家意念、情怀、思想、精神的重要媒介。绘画中的意象表现，是画家的主观心态与大自然客体的一种契合，是审美境界与心灵图景的再现，也是绘画艺术的追求目标。关键词工笔花鸟画；意象表现；创新工笔花鸟画历史发展悠久，是我国绘画制作中相对工整细致的一类画法。它有着丰富的精神文化内涵，典型的艺术模式和风格流派，集中了我国千百年来独特的造型艺术和审美意识，与人物画、山水画有着同样重要的地位。分析工笔花鸟画我们可...
艺海拾贝日期：2016-01-29
傅抱石的毛泽东诗意画

傅二石先父傅抱石为近代诗人所作的诗意画，是他后期绘画创作中比较独特的一部分。实际上，这一类作品主要就是五十年代以后为毛泽东诗词作的诗意画。其中最著名的，要算悬挂在北京人民大会堂的巨幅国画《江山如此多娇》（与关山月合作）。再有就是《虎踞龙盘今胜昔》、《蝶恋花》、《芙蓉国里尽朝晖》、《过雪山》等等。先父之所以热衷于将毛泽东的诗词形诸笔墨，是由于毛泽东在其诗词中的确表现出一种“力拔山兮气盖世”的气度和胸襟。毛泽东诗词中一些气势磅礴而又非常形象的语言，的确能激发画家的灵感和想象力，如“江山如此多娇”，“山，刺...
艺海拾贝日期：2016-01-24
二十一世纪如何画山水画

傅二石时代进入了二十一世纪。在这新的时代，我们江苏省文德山水画研究会应该如何看待山水画呢？研究和创作山水画是我们永恒的任务。不同的风格，不同的追求，是我们永不改变的原则。不同的绘画风格，显示的是画家不同的性格和修养，以及不同的审美能力和标准。因此，作品面貌的不同，就如同人的长像不同一样是自然而然的事。另一方面，山水画家创作灵感来源于大自然，大自然的千变万化决定了画家作品的千变万化。因此而言，单调和雷同似乎是件无须画家担心之事。然而，我们山水画追求的是独特之美和新鲜之感。哪怕每天都在画松树，你今天画...
艺海拾贝日期：2016-01-24
画山水有感

傅二石你想提笔作画吗？你想画幅山水画吗？你在大自然中有了感触和激情，想直抒胸怀，一吐为快吗？或者你因某种联想而产生了灵感，想在画面上体现自己的想象？无论是哪种情形，你都必须严肃认真地对待你的画作。你要画的作品就是对你的挑战，其中充满了矛盾。你要做的事，就是让画面中的种种矛盾变得和谐统一。你的才华和功力都将在这一过程中得到证明。真正的艺术永远是矛盾的统一。在艺术创作中，有加就有减，有多就有少，有大就有小，有黑就有白，有虚就有实。明白此道理，就不会画出平淡无奇之作了。因为平淡无奇是人为地取消了实际存在的...
艺海拾贝日期：2016-01-24
云山得意丹青妙——傅二石山水画展自序

傅二石我爱白云，尤爱山中的白云。我爱它的虚无缥缈，行踪不定。我爱遮峰蔽岭、浩瀚无际的云海，也爱在峭壁下飘动、时隐时现的残云。我既爱在蔚蓝天空中随意游荡的白云的闲适，也爱岩壑间乌云翻滚时的汹涌。古人有诗云：“云来山更佳，云去山如画；山因云晦明，云共山高下。”故而我愿做“梦与白云游”的庄子，也愿做“楚山秦山皆白云，白云处处长随君”中的李白，还愿与温庭筠一起“几时抛俗事，来共白云闲”。但我在山中倒是“闲”不住的。每次登山我总目不暇接地忙于观察，观察山中烟云的变化，领略古人诗句“岩上无心云相逐”，“浮云载山山...
艺海拾贝日期：2016-01-24
十年心语

周晓光 2002年2月19日，恩师亚明先生永远的离开了我们。如今，整整十年过去了，可老师的音容笑貌却时刻的陪伴在我的身边⋯⋯1980年，经友人的引荐，我拜在老师的门下，从此走上了一条专业的艺术之路。尽管这条路是那样的艰难曲折，特别是在我低沉迷茫的时候，一想到老师的教诲，心里就充满了激情。老师曾说：“中国绘画所以有别于西方绘画，就在于写胸中之逸气、意念、意象、意境、意趣，出于一笔现于一纸，得心，才能应手，得心应手才能见神气。”经过半个世纪的努力，让我更加感到对艺术境界的追求是无止境的。所以，我只有坚持探索，...
艺海拾贝日期：2016-01-23
陇东

方向军 2015年8月，我和中国艺术研究院曹建华先生受陇东学院许尔忠先生邀请赴甘肃庆阳写生两周。庆阳地处陕甘宁三省区交接处。甘肃省东部，俗称陇东。庆阳上古文明久远，早再20万年前，人类始祖就在这里繁衍生息，历史文化灿若星沙。庆阳又是革命老区，老一辈革命家刘志丹、习仲勋等人的战斗足迹遍布这里的每一片热土，播火浴血的正义酣歌仍犹在耳如泣如诉。红色革命文化遗址星罗棋布，黄土高原造就的黄土风情别具一格，粗犷豪放，淳朴天真。这里是华夏民族的发祥地之一，中华人类始祖轩辕黄帝在这里狩猎，周先祖在这里手把手的教先民们种...
艺海拾贝日期：2015-09-06
看画

徐乐乐无论是身处博物馆看历代绘画陈列，还是浏览古画名册，一个印象是抹不掉的：哎，一代不如一代。这个印象到了明清尤为强烈。古画好，而且越古越好，哪怕技法幼稚，也幼稚的饱满，精细则不失随意，巨制如范宽山水，气势雄伟，细看每个局部确是那样安静。古画好在哪里，技法可学，气息不可追也。每个朝代绘画都有他自己的气息。前面的气息“礼赞”可能悬了点，具体简化了说，即造型、用笔。举人物画为例，不知历史究竟为何要这样发展，朝代愈近造型愈弱，因弱生怪，怪而生凶，用笔则日渐浮躁。单是想想这些名字就足以说明问题了：顾恺之、阎立...
艺海拾贝日期：2015-08-31
闲聊古人

徐乐乐我画中国画已有不少年头了。所画的题材一直很固定，可以说是对传统亦步亦趋。画女子不是闺阁幽思、仙境神游，画男人则表现传统的文人思维：淡泊的、儒雅的、闲情的、懒惰的，不是高士，便是隐士，不是竹林七贤，便是饮中八仙，总之一个个都是一副做不成大官，只好退而寄情山水的典型姿态。一句“进则匡扶社昇，退则独善其身”的名言，实在一语概括了中国文人的处事纲领。当然啦，在官场蝇营狗苟，这一题材既不入诗，也不入画。可是自古以来很少有几个诗人、画家不是先尽一切努力去争得官场一席之地的，只因位置有限，不得已，安心做艺术家...
艺海拾贝日期：2015-08-31
学画

徐乐乐话说在南京艺术学院上学的时，临过不少古画，计《簪花仕女图》一人，《贯休罗汉》一人。一位老师带我们去收藏家处，看到任伯年画若干。外出写生时，一同学常发出惊叹：啊！瞧这个水口！一转身：马远！再一转身：夏昇！算是对我的国画启蒙教育。还看过一次傅抱石画展，懵懵懂懂。进了画院，亚明先生重视传统，指示一班学员人马钻进南京博物院故纸堆里临摹古画，计：任熏仿陈老莲仕女图一幅，任伯年写意人物一幅。上世纪80年代中，国外新潮涌进，各种现代派闻风而起，我那易受影响的头脑受到了影响，画一些莫名其妙上楼梯下楼梯的人形，...
艺海拾贝日期：2015-08-31

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